Innehåll
I det antika Grekland var bitarna representerade i amfiteatrar som ibland rymde upp till 25 000 personer. Skådespelarna, utan förmånen av mikrofoner, var tvungna att agera i en deklamatorisk stil, vilket inte verkar naturligt för den moderna publiken. Genom teaterens historia påverkade scenernas arkitektur teaterens stil och vice versa. Idag finns det fyra bastyper av teaterscener.
Proscenium scen
Den mest traditionella scenen för teatern är proscenium, där publiken sitter i rader mot scenen. Själva prosceniet är väggen som skiljer scenen från auditoriet - där publiken sitter - och ser ut som en ram runt föreställningsområdet. Vissa scener av denna typ är "lutade", vilket innebär att ytan lutas i en vinkel som ger en bättre bild av scenens "bakre" område - långt från publiken.
Proscenium-scener är perfekta för prestanda och realistiska produktionsstilar. Vingarnas område, på vänster och höger sida av scenen, liksom varpens område - utrymmet ovanför scenen - kamoufleras av prosceniumväggen. I många produktioner är hela uppsättningar dolda i dessa områden, så att scenassistenter helt kan ändra scenuppsättningen mellan scener, vilket skapar en realistisk illusion av en annan plats för nästa scen.
Arena Stage
I denna typ av utrymme omger allmänheten hela prestationsområdet. Vare sig det är fyrkantigt, cirkulärt eller rektangulärt, den här typen av scener placerar publiken mycket nära prestationsområdet. Även känd som cirkulär teater, liknar den här typen av scener den som användes under medeltiden, där en plattform placerades mitt på en utomhusmarknad. Inställningen ska vara minimal för att inte dölja skådespelarna från allmänheten, även om förändringar i belysning kan skapa en illusion av tidens gång mellan scener. Regissörer måste noggrant vägleda skådespelarnas markerade plats så att de, under pjäsen, möter publiken på varje sida och inte lämnar ett visst avsnitt nedsatt. Denna typ av scen är lämplig för pjäser där en atmosfär av intimitet krävs eller för skådespelare som interagerar direkt med publiken, vilket vanligtvis var fallet i medeltida pjäser.
Öppna scenen
I den här organisationen sitter publiken på tre sidor av en rektangulär scen som bokstavligen "öppnar" i sittgruppen. Ett öppet stadium kan eller kanske inte kopplas till ett större prosceniumstadium. Under restaureringen på 1600- och 1700-talet var de flesta etapperna en kombination av proscenium och öppet, med en detaljerad miljö som inte var inriktad på realism, utan presenterade en idealiserad storhetssyn. Eftersom skådespelarna och publiken var helt upplysta under föreställningen var det vid restaureringens tid svårare att skapa en illusion av en separat värld på scenen, även om denna illusion nu kan skapas med modern belysning. Öppna scener tillåter realistiska produktioner som subtilt lockar publiken till spelvärlden när skådespelare går in och lämnar den öppna scenen.
Flexibel scen
Som namnet antyder kan en flexibel scen ta många former och former, som innehåller element från den öppna scenen, arena eller proscenium. Vissa teaterutrymmen är planerade så att scenen kan ändras under presentationen. Dessa scener möjliggör en stiliserad realism, där illusionen av olika platser skapas från scen till scen genom att ändra skådespelrummet istället för att förändra scenlandskapet. Aktuella produktioner av antika grekiska eller Shakespeare-pjäser försöker ofta "modernisera" materialet med dagens naturalistiska dräkter och föreställningar, vilket ger det som verkar vara för grandiost material till en mer tillgänglig nivå, både fysiskt och konstnärligt.
