Innehåll
Självporträtt leder oss till antiken, när faraonerna hade stora sniderier av stenar som representerar sig själva och deras familjer. Konstnären kan alltid ta hand om att använda sin egen kropp eller ansikte som en billigare modell. Allt han behövde var en spegel och han kunde måla, skissera eller skulpta med så många tekniker som han önskade. Att skapa självporträtt bidrar till att förbättra den oberoende konstnärens förmågor på det sätt som han väljer att göra så att han kan utforska olika tekniker och stilar.
målningar
Den vanligaste typen av självporträtt är målade. Under renässansperioden var målningen av eleganta självporträtt ganska populär. Anthony Van Dyck, Peter Paul Rubens och Rembrandt Harmensz van Rijn är några av de konstnärer som målade många bilder av sig själva. Dessa verk var av en realistisk och extremt detaljerad karaktär.
fotografering
Fotografer skapar ofta självporträtt för reklamändamål. De kan också skapa dem helt enkelt på grund av bristen på tillgängliga modeller, vilket kan vara dyrt och svårt att hitta. Fotografer kan spela med belysningsteknik och andra modaliteter, öva och hona sina färdigheter innan de experimenterar med andra människor. Om en konstnär lär sig att representera sig i olika former och aspekter, kan han behärska dessa färdigheter genom att fotografera andra människor.
Blandat medium
Den blandade tekniken uppstod genom majoriteten av samtida konstnärer, som Diego Velazquez, Vincent van Gogh, Pablo Picasso och senare Andy Warhol. Användningen av skisser, kol, collage och fotografi, blandat med färger och andra medier, ger olika versioner av självporträtt. Många av de mest moderna självporträtten har en stark berättande känsla, som erbjuder glimt av konstnärens liv.
symbolisk
När en konstnär använder symboliken i sitt självporträtt skapar han en bit som går utöver bara en enkel representation av dess egenskaper. Arbeten projicerar konstnärens känslor, idéer och liv i de föremål och scener som han inkluderar i leken. Frida Kahlos självporträtt var visuella metaforer i hennes liv, hennes kamp och hennes levda erfarenheter, som smärtan hon lidit i en spårvagnsolycka under hennes tidiga år. Vid visualisering av dessa konstverk måste man tänka abstrakt.
