Innehåll
Renässanskonstens stora prestationer är ofta förknippade med mästarna i renässans Italien, såsom Leornado och Michelangelo. Den nordiska renässansen gjorde också stora framsteg inom den visuella konsten, men egenskaperna hos de italienska och nordiska rörelserna är helt olika.
Baser
Renässansen, inom konstområdet, hänvisar till återupplivandet av arkitekturen i Europa mellan åren 1400 och 1600, centrerad i Italien. Renässanskonstnärer och tänkare inspirerades av konsten och idéerna från det antika Grekland och Rom, och renässansens centrala fokus var humanismen associerad med antika Grekland. Den humanistiska renässansen gav stor betydelse för individens värdighet och värde, vilket minimerade religiösa dogmer. Förekomsten av många klassiska ruiner och artefakter i Italien, såsom romersk arkitektur och skulptur, inklusive kopior av grekiska skulpturer, anses vara en av anledningarna till att renässansen började i Italien.
Teman och tekniker
Början av renässansen i Italien ägde rum i Florens under det första decenniet av 1400-talet Humanistisk filosofi ledde till en noggrann undersökning av människokroppen och nakenhetens återkomst i bildkonsten. Arkitekten Filippo Brunelleschi (1337-1446) var en pionjär och inflytelserik i arbetet med ett linjärt perspektiv, en teknik som bidrog till renässansmålningens realism genom att skapa djupets illusion. Figurerna och ansiktena var ännu mer realistiska och uttryckte starka känslor. Teman för den klassiska mytologin introducerades, associerad med humanistisk upplysning istället för medeltidens hedendom.
Hög italiensk renässans
Den italienska högrenässansen (1490-1530) såg uppkomsten av Michelangelos David (1501-1504), Leonardos Mona Lisa (1503-1505) och Rafaels Sixtinska Madonna (1513). Under den tiden ersatte Rom Florens som centrum för händelserna, med stöd av påven Julius II för att säkra tjänsterna för Michelangelo, Leonardo och Raphael. Även om högrenässansen anses vara kulmen på återkomsten av klassiska humanistiska värden, eftersom kyrkan fortfarande är den största beskyddaren för renässanskonst, fortsatte berättelsen och den historiska kristna målningen som huvudgenre.
Nordic Revival
Den nordiska renässansen (1420-1580) hänvisar till den samtidiga framväxten av konsten i Tyskland och Nederländerna som Flandern och Nederländerna. Dess största artister inkluderar Jan van Eyck, Roger van der Wyden, Pieter Bruegel den äldre, Hieronymus Bosch och Hans Holbein den unge. Jan van Eycks Ghent Altarpiece (1432) anses vara landmärket för början av den nordiska renässansen, och den tyska målaren Albrecht Durer, bästa målare och grafiker.
Skillnader
Den nordiska renässansen, i termer av konst, kan betraktas som praktisk och fast i motsats till idealismen för den italienska renässansen, vilket föreslås av irländska och World Art Encyclopedia. Nordiska målare var mindre intresserade av restaureringen av den klassiska andan än av utvecklingen av oljemålning och det linjära perspektivet. Gravyr var vanligare i norr, kopplat till Gutenbergs uppfinning av pressen, och skulptur var mindre populär, förutom trä. Vidare bidrog inflytandet från den protestantiska reformationen till att målarna bevarade den gotiska stilen.
Överväganden
Nordisk konst kan ibland vara mer humanistisk än italiensk konst. Durer besökte Italien och bidrog till de teoretiska diskussionerna om renässanskonst. Hans introduktion till geometrisk teori, från 1525, var den första vetenskapliga diskussionen om perspektiv av en nordisk konstnär. Durers fascination med självporträtt gjorde honom mer känd än någon italiensk renässanskonstnär, föreslår Horst Woldemar Janson och Anthony F. Janson, i History of Art: The Western Tradition.
