Innehåll
Den gotiska perioden, som i allmänhet ligger mellan 1100- och 1400-talen i Europa, kännetecknades av religiös konst med fokus på arkitektur. Renässansen, som överlappar den gotiska perioden under sina tidiga år, anses allmänt ha gått från slutet av 1300-talet till 1700-talet och utvidgade omfattningen och ämnet för konsten kraftigt. Även om dessa två perioder har vissa gemensamma egenskaper, hade gotiska och renässansperioder mycket olika fokuspunkter.
Teman
Gotisk konst var främst inriktad på kristna religiösa figurer och teman. Nakenmålningar eller mytologiska figurer var inte vanliga under denna period. Renässanskonst utvidgade å andra sidan sina teman till bilder av hednisk mytologi, levande eller aristokratiska härskare och andra realistiska mänskliga scener. Även om dessa nya element introducerades gradvis, var symbolerna och bilderna i den kristna religionen fortfarande extremt vanliga, även om de ofta humaniserades och gjordes på ett sätt som verkade mindre idealiskt.
Världsvision
Medan gotisk konst i huvudsak var hängiven och religiös, var renässansen mer centrerad i världen och fokuserade inte bara på religiösa figurer och framställningar av berättelser utan på frågor som vetenskap och utforskning. På grund av olika vetenskapliga upptäckter under denna tid, liksom rapporter om nya världar, började renässansmålare att se världen bortom sina egna städer eller länder som värda konstnärlig uppmärksamhet. Många konstnärer från perioden var också forskare och tänkare. Michelangelo, en målare, anatom och uppfinnare, är det främsta exemplet på "renässansmannen". På grund av dessa förändringar i världsbilden visade konsten i perioden ofta figurer som forskare, upptäcktsresande och imaginära visioner av dessa "nya världar" baserat på upptäckarnas redogörelser. Återfödelsekonsten kallas ofta ”humanist”, eftersom den mänskliga figuren och de mänskliga prestationerna är i fokus snarare än religionen och det gudomliga.
Arkitektur och skulptur
Den främsta formen för gotisk konst var arkitektur, främst i form av katedraler. Det är betydelsefullt att gotisk arkitektur främst var inriktad på byggandet av religiösa byggnader. Gotisk arkitektur är känd för användning av bågar som pekar uppåt, som relaterar till strukturerna som håller de tunga väggarna. De flygande stötterna skapar den eleganta vertikala linjen ovanför gotisk arkitektur och möjliggör stora fönster där konstnärer visade ljusa målat glas. Renässansarkitektur uppvisade romanska former (t.ex. att bygga ett hus runt en innergård) ofta baserat på cirklar snarare än de gotiska arkitekturernas rörelser uppåt. Under renässansen var skulptur mycket viktigare än arkitektur. Skulpturer som Davi, av Michelangelo, visade extrem naturalism och antog den nakna mänskliga formen.
Målning
Målningar var mindre vanliga under den gotiska eran än under renässansen och kunde vanligtvis hittas i kyrkor eller upplysta manuskript (som hänvisar till böcker med illustrationer). Målningen under den gotiska perioden var ofta stel och mycket mindre naturalistisk än renässanskonst, även om den var mycket mer naturalistisk än medeltida konst. I gotiska målningar placerades viktiga figurer ofta större än de andra karaktärerna i målningen, vilket skapade skalor av storlek som inte var särskilt realistiska. Målning var en stor del av renässanskonsten. Renässansmålare målade mänskliga figurer på ett mycket naturalistiskt och realistiskt sätt. De använde skuggor och färger och målade ofta figurer på sin extremt detaljerade bakgrund. Dessutom har användningen av den nakna mänskliga figuren blivit extremt populär.
