Innehåll
Glädjen att skapa ett unikt konstverk med olja på duk kan vara en avkopplande och givande hobby. Spendera en eftermiddag i solen som målar ett lugnt landskap, eller porträtt av en älskad, kan ge artisten en känsla av prestation. Det finns många tekniker som är kända för oljemålning, men målning ljus och skugga är något som många konstnärer tycker svårt. Det finns viktiga kriterier för att måla ljus och skugga korrekt med oljemålning.
vägbeskrivning
-
Arbeta från baksida till framsida på skärmen för att skapa djup i bilden. Börja med att förbereda duken för att måla bakgrunden. Arbetar från den längsta punkten till närmaste; När du bygger skikten i din målning ger det en större känsla av djup och perspektiv. Måla vätskans vita över hela duken med den vanliga 2,5 cm borsten. Detta är en tjock borste, som de som används i heminredning. Applicera ett tunt lager av flytande vit, med långa horisontella och vertikala borstslag. Det här är en teknik som kallas "våt-i-våt", där du kommer att applicera våt oljemålning på en redan fuktad yta.
-
Tänk på vilken riktning ljuset kommer att vara i din målning. Det är inte nödvändigt att måla solen, men du kan ge en känsla av ljus och solsken från en viss punkt av din bild. Den sida från vilken ljuset kommer kommer att avgöra hur och var du ska skapa de skuggade områdena.
-
Använd ftalocyanin blå och vit för himlen. Gör ditt landskap genom att bygga på skärmen. Skapa berg genom att använda stabila och raka slag, gå från toppen ner och lägg skugga på sidan av berget med vit titan. Skapa ett annat lager för din målning genom att lägga till några avlägsna träd. Borstborsten bör laddas med en mycket mörkgrön och placeras på skärmen snyggt för att skapa effekten av tallar.
-
Skapa lite vatten med hjälp av blues och vita och borsten i horisontell vinkel. En sjö eller annan vattenkälla behöver fortfarande verka för viss rörelse, för inte allt vatten är stoppat. Skapa skuggor för dina träd genom att emulera en motsatta figur i vattnet, tryck lätt på penseln på det fuktiga blået. Använd torrborste med torr (2,5 centimeter) och försiktigt "sopa" den över skärmen för att få en liten suddig effekt av nyans.
-
Skapa skuggor för närliggande föremål genom att lysa den soliga sidan med vit titan. Färgen ska vara splittrad för att skapa effekten att vissa mindre områden fortfarande kommer att skuggas, även när ljuset kommer från den riktningen.
sevärdheter
-
Stilla liv och porträtt använder samma ljusprinciper. Ansikten är inte plana, och för att skapa en rundad effekt, placera ljusare nyanser av hudtoner på den upplysta sidan av ansiktet. Allt naturligt ljus ska utsändas från samma punkt eller vinkel.
-
Lägg ljus och skugga på runda föremål, såsom frukt eller vaser, genom att lägga en ljus linje av ljusfärg till kanterna på den avrundade ytan. Radera linjen som kommer in i det mörka området för att skapa en hårdhet i ditt stilleben.
-
Mörka mörkare de skuggade områdena med samma färg som varje föremål är målat, men lägg till en liten mängd kolgrå eller svart för att ytterligare fördjupa de dolda områdena av objektet.
-
Radera mörkret genom att gå till ljuset för att blanda, vilket ger en tredimensionell effekt på objektets naturliga figur. Skapa skuggor runt objektets bakgrund, förtärka den omgivande ytan.
-
Markera något upplyst område med ljusa färger, men tryck lätt på skärmen för att efterlikna sant ljus. Tänk på hur ljusa föremål som glasvaser också kommer att återspegla föremålen runt dig och det ljus de släpper ut. Observera noggrant din stillbildsmodell eller porträtt med jämna mellanrum under målningsprocessen.
Stilleben & porträtt
tips
- Skuggor skapas inte alltid med mörkare färger. De kan också skapas som en illusion av ljus på motsatta sidan av objektet. Planera alltid på vilken sida ljuset kommer innan du börjar måla.
Vad du behöver
- Scen brush
- Lövborste på 2,5 centimeter
- Borste borste
- 2,5 cm borste
- Vätska vit
- Oljemålning
- målarduk
