Innehåll
Under renässansperioden började konstnärer skildra bilder med ett mer realistiskt syfte. Representationen av människokroppen och objekten var inte en idealisering av fantasin, utan ett medel för konstnärlig innovation. Renässansmästare använde många tekniker. Några av dem kommer att beskrivas i texten nedan.
Humanism och perspektiv
Humanismen var ett sätt att återvända till klassiska ideologier. Idén med perspektiv är att skapa ett tredimensionellt utseende på ett tvådimensionellt objekt, såsom skärmar.
Sfumato
Idén med sfumato var att blanda en ton i en annan för att skapa uppfattningar om djup, form och volym. Det mest kända exemplet på denna teknik är Mona Lisa.
Chiaroscuro
Denna typ av teknik använder kontrasten mellan ljus och skugga för att ge mått på måleriet. Detta ger dig en illusion av djup och tredimensionalitet. Ett exempel på tekniken är Michelangelo Merisi da Caravaggios verk. Han utvecklade tenebrism (en form av chiaroscuro där föremål tycks komma ut ur mörkret).
Färsk
Det finns två typer av fresker, "Buon fresco" och "Fresco Seco". Den första är att blanda pigment med vatten. I den torra fresken blandas pigmenten med bindemedel och målas på torrt gips.
Perspektiv
Idén med denna typ av perspektiv är att ge djupet till en målning, vilket skapar en illusion av att objekt dras in i en bakgrund. Andrea Mantegna var en av artisterna som använde denna teknik.
