Innehåll
Skådespelarna i det antika Greklands komedier var tvungna att representera karaktärer - vissa var inte mänskliga, som getingar eller till och med moln - som tydligt kunde särskiljas av publiken. Den huvudsakliga metoden för att göra detta var att använda masker och kostymer, som användes av skådespelarna i teaterkören. Detta förändrades med tiden och spelet i fråga, men det spelade fortfarande en roll i komedierna i antika Grekland.
Klädform
Kläderna var naturligtvis fåniga och helt annorlunda från de mer detaljerade och seriösa plaggen som skådespelarna bär i tragiska pjäser. I pjäser från den antika grekiska komedin hade skådespelarna förklädnader i hela kroppen med kuddar på bröstet och magen. Eftersom skådespelarna alla var män bar de som spelade manliga roller en bomullsfall i ljumsken, som blev upprätt eller slapp. Skådespelarna som spelade kvinnor hade högklackade skor. Skådespelarna i den nya grekiska komedin hade liknande kläder, men utan vaddering.
Betydelse av kläder
Förutom att hjälpa publiken att urskilja könen på karaktärerna, involverade kläderna mer detaljer om vissa karaktärer till tittarna. Ceremoniella kläder föreslog att karaktären till exempel var en präst, medan andra plagg kunde indikera hur rik eller fattig karaktären kunde vara eller vad han gjorde för att försörja sig själv.
Masker fomas
Maskerna som användes i komedierna i det antika Grekland hade en grotesk utseende och ibland parodierade de hos människor som tittarna kunde känna igen. Vanligtvis hade en mask ett konstigt leende eller utseende, i motsats till de mer allvarliga drag som finns i tragedimaskarna. I andra senare komedier användes mer naturliga masker. Dessa masker gjordes av olika material, som tyg- och mjölpasta-kombinationer, eller var ibland av trä.
Maskfunktioner
Liksom kläderna indikerade maskerna vilken typ av karaktär skådespelaren spelade, vilket skapade personlighet, känslor och kön. En tydlig indikation på karaktärens särdrag och roll, masken hade ett speciellt syfte genom att den tillät även de avlägsna åskådarna på scenen att uppfatta varje karaktär, eftersom den lätt kunde ses på avstånd. Maskerna gjordes med överdrivna funktioner och hjälpte också till att förstärka skådespelarens röst så att de mer avlägsna tittarna kunde höra dialogen med pjäsen. Eftersom skådespelarna spelade två roller samtidigt blev masken en bit som gjorde det möjligt för skådespelaren att enkelt ändra identitet.
