Innehåll
Medeltidskonsten, från 500 e.Kr. och fram till en del av 1400-talet, växte fram av influenser från det romerska riket och den katolska kyrkans ikonografi, medan konstnärer från den europeiska renässansen, som ägde rum mellan 1400- och 1700-talen, fick inspiration i texter Klassiska greker återupptäcktes från poesi, filosofi, matematik och antikens konst. Med konstnärer som inte längre hämtar idéer främst från kyrkan såg renässansen övergången från konst till en stil som försökte imitera naturen.
Linjärt perspektiv
Återkomsten av den klassiska antiken förde med sig en ny uppskattning av matematik och dess användning i konst. Det linjära perspektivet, ett matematiskt system som skapar en illusion av rymd och avstånd på en plan yta, har blivit en teknik som är typisk för renässansen, enligt en artikel från American Museum of Science. Det har sitt ursprung i Florens, Italien, i början av 1400-talet och sprids genom skrifterna av arkitekten och författaren Leon Battista Alberti.
Medeltida stilar
Olika konststilar uppstod under årtusendet som omfattade medeltiden: den sena antiken, den romanska och gotiska är några av perioderna med dessa stilar. Den första varade fram till 9-talet, formade stilen hos tidiga romerska konstnärer och gav plats för romansk konst som var en blandning av tyska och romerska islamiska stilar, enligt Karen Carr, docent i historia vid Portland State University. Gotisk konst, en föregångare till renässanskonst, började ta grepp under 1100-talet och innehöll ett fokus på bakgrunder och mångfald i målningar, samt en ökning av den synliga känslan i skulpturer.
Renässans Art
Tyngdpunkten lades på realistiska beskrivningar av figurer och föremål i konst under renässansen, enligt Christopher Witcombe, professor i konsthistoria vid Sweet Briar College. Detta står i kontrast till de formella, styva formerna och framställningarna av imaginära varelser som används i konsten från den romanska medeltiden. Konst blev också lättare att skapa och sprida under renässansen. Pressen gjorde det möjligt för böcker, som tidigare år var tvungna att göras för hand, att spridas över hela Europa och inspirera dem som inte tidigare hade blivit utsatta för verkens idéer.
Konstnären
Kyrkan var i allmänhet beskyddare av konst som beställdes under medeltiden, men under renässansen började rika individer sponsra sina egna privata verk. Renässansmäklare ville ha arbete som återspeglade den klassiska antikens kulturupplevelse. Konstnärer gav konsumenterna vad de ville ha, och stilar från medeltiden började blekna, enligt Witcombe. Konstnärer började skilja sig från hantverkarklassen under renässansen och hävdade att användningen av vetenskap och matematik i konst ökade deras betydelse och prestige.
