Innehåll
Popkonst anpassar och återskapar bilder av människor, varelser, produkter, symboler och föremål av populärkultur för användning i en original konst. Popkonströrelsen föddes på 50-talet och hade sin återkomst på 80-talet. Konstnärer som Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jeff Koons och Katharina Fritsch är bland referenserna i popkonst.
Porträtt av Marilyn Monroe, av Andy Warhol, är ett exempel på popkonst (Sion Touhig / Getty Images Entertainment / Getty Images)
begrepp
Konstnärer i popkonst uttrycker en rad olika idéer i sina verk. En av de vanligaste teman är införlivandet av massmedia (TV, film, figurer och musik) till allmänheten. Konsumentism är också ett tema, med många papper som adresserar varumärken och logotyper. Richard Hamiltons reklamfilm, "Just vad är det som gör dagens hem är annorlunda, så tilltalande?" Är ett exempel på hur popkonst uppmärksammar konsumentkulturen.
ämne
Popkonst tenderar att skildra relevanta sociala frågor, med kändisar som ett återkommande ämne, som i de upprepade bilderna av Marilyn Monroe i olika färger, av Andy Warhol. Popkonst använder också företags varumärken, serier, mat, politiska figurer, djur och ikoniska målningar som ämnen.
medel
Popkonst kommer vanligtvis i form av målningar, skulpturer och "färdiga" eller "hittade" föremål. Konstnärer använder också grafisk design och reproducerade figurer för att efterlikna mediet som skapade reklam och logotyper. Popkonst innehåller vanligtvis pulserande, tillgängliga färger som är kompatibla med eller avsiktligt dissonanta i originalbildens färger.
material
Materialen som vanligen används i ett popkonstarbete inkluderar papper, metall, gips och plast. Popkonst kan också visas i utrymmen som rum, rum eller andra strukturer. Tonerna och medierna som artister använder brukar diktera de material du väljer. Till exempel återspeglar plast och papper specifikt utseendet på massproducerade föremål och bilder.